Montblanc, la gran montaña blanca

Pablo Sierra
El monte Mont Blanc, conocida por ser la montaña más alta de Europa Occidental, con 4810 m. no es de las más altas de Europa (ya que lo es el Elbrus con 5462 m. situado en Rusia), pero si es la montaña más visitada y con más ascensos conseguidos en el mundo.
Para la ascensión de esta gran montaña hace falta un material bastante variado. Hacen falta material de hielo, crampones piolet, botas para andar por roca y es imprescindible llevar casco para las piedras y arnés para encordarse con una cuerda, por el peligro continuo de grietas existentes tapadas por la nieve.

El Mont Blanc fue ascendido por primera vez por Horace Bénédict de Saussure conocido como el fundador del alpinismo. El propósito de su ascensión a esta montaña fue por el estudio de la botánica, y la geología y la física de esta región. En 1760 decide calcular la altitud del Mont Blanc, ofreciendo una reconfesa de tres guineas al que subiese con el. Y el 8 de agosto de 1786 este hombre junto con Jacques Balmat y el doctor Michel Paccard lograron la primera ascensión de esta montaña.
La ascensión al Mont Blanc, o a cualquiera de las montañas del macizo, que recibe el nombre de dicho monte, se puede realizar desde la vertiente Italiana, utilizando como punto de partida el pueblo de Courmayeur o desde la francesa desde el pueblo de Chamonix, a uno 1000 m. de altitud, en un valle que recibe su propio nombre.
• Desde la vertiente francesa se puede ascender por dos posibles rutas con inicio en Chamonix:
El ascenso desde el norte por Aiguille Du Midi (3842 m.), es de las dos rutas de la vertiente francesa, la menos recorrida. No es poco frecuente, ya que el Mont Blanc sabe de tener incluso hasta 250personas en la cumbre a la vez.
Esta ruta se inicia desde el teleférico de Aiguille Du Midi, siendo el que más desnivel salva y el que mas alto llega en el mundo. A la llegada a la aguja después de 20 minutos de viaje, se desciende hasta los 3550 a un pequeño valle llamado Col du Midi. Desde allí se asciende casi hasta la cima del Mont Blanc de Tacul (4248 m.), teniendo que superar su pala, con grandísimo desnivel desde el valle. Una vez superada la pala continua subiendo con menor desnivel hasta el Mont Maudit (4342 m.). Una vez allí se engalana la cresta que llega directamente hasta misma cima del Mont Blanc.
Para el ascenso por esta ruta y más frecuentada, de la vertiente francesa, se necesitan dos días muy intensos. Para el ascenso de esta ruta primero se va a la estación de Bellevue (1790 m.), donde se coge el tren cremallera de La Fallet, el cual sube hasta Nido de Águila a 2372 m. Es allí desde donde empieza la marcha hacia el refugio de Tete Rousse (3167 m.), atravesando el desierto de Pierre-Ronde. Al salir del refugio de Tete Rousse se cruza un pequeño glaciar que recibe su propio nombre para proseguir el camino dirección al refugio de Gouter, a 3817 metros, teniendo que realizar pequeñas trepadas, con la seguridad de los cables de acero en toda la ascensión.
A mitad de camino entre los dos refugios se encuentra la bolera, que es un paso en el que hay que cruzar una gran ladera vertical por la que posteriormente se asciende, y por la que todas las piedras y todo lo que se caiga se recoge en el embudo por el que pasa la propia ruta de ascenso, haciendo todo lo que cae de bolas y la gente que atraviesa este paso de bolos. Este es uno de los pasos más peligrosos de toda la ascensión no por ser muy técnico, sino por el peligro de los desprendimientos de piedras. Una vez superada la bolera y la gran pared siguiente se llega al refugio.
Al día siguiente se sale desde Gouter se hace cumbre y se baja hasta abajo del todo, por eso se suele salir entre las tres y las cuatro de la mañana. Se sale ya del refugio con todo el material de nieve preparado y equipado, que no hizo falta anteriormente, y ahora hará falta hasta la cumbre, y con los frontales en el casco se empieza a andar. En este segundo día, en el que el cansancio empieza a hacer mella físicamente, mentalmente uno esta súper motivado con el logro que supone esta montaña, la dureza va progresando hasta alcanzar Dome de Gouter (4304 m.), situado cerca del refugio de Vallot (4364 m.), utilizado solo en caso de accidente, y compuesto por dos cabañas. Desde aquí se encarama la arista de Les Bosses que te lleva directamente hasta la cumbre. Esta arista esta marcada en surco de unos sesenta centímetros, de toda la gente que pasa por allí al cabo del año. En el punto más estrecho de la arista también se puede apreciar el gran desnivel que hay a cada lado de la arista, llegando a los mil metros de desnivel por cada vertiente, ya que esta arista delimita a Francia con Italia.
• Desde la vertiente italiana el ascenso se complica hasta un grado impensable, bebido a que todas las vías son de escaladas con pronunciadas paredes. Pero para plantarle cara a estas paredes hay situados gran cantidad de refugios a lo largo de cualquier vía escogida. Existen gran posibilidad de rutas, con posibilidad incluso de cambiar de ruta si es necesario. Pero de toda la gran variedad la más sencilla podría ser la ruta que va por el glaciar de Miage, y al llegar al glaciar de Dome, donde al la mitad de dicho glaciar se encuentra el refugio de Gonela (3071 m.). Y al día siguiente solo seria seguir ascendiendo el glaciar, pegado a una arita rocosa, y se da a parar justo debajo de Dome de Gouter, de donde recibe el nombre el glaciar. Una vez en este punto seria realizar el trayecto de la arista hasta cumbre. En definitiva hay una ruta de ascenso alrededor de casi todos los refugios que hay en esta vertiente.
Esta es una montaña muy especial para mí por el propósito que tengo de lograr alcanzar su cumbre, y así lograr una de mis cumbres preferidas, en el fascinante y gran mundo de la montaña.
Imagen desnivel.com
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Sexual e intersexual, un debate pendiente

Marta Bustamante
Homosexual y heterosexual son palabras cuyo significado conoce todo el mundo y que, me atrevería a decir, todo el mundo pone demasiado empeño en demostrarlo.
Palabras tan conocidas como aquellas pero no tan bien asimiladas son: intersexual, transexual, bisexual, etc etc. porque, como algunos dicen: “mariconadas las justas”.
Pues bien, mi artículo de hoy va sobre vocabulario, más concretamente sobre dos palabras: transexual e intersexual.
Intersexual es aquel que por una anomalía congénita no se sabe de qué sexo es (tiene caracteres tanto masculinos como femeninos). Existen numerosas patologías con una clasificación científica (de esas con muchos números y letras, algo así como la matrícula del coche) sobre la que cada día descubren más cosas.


Existen hombres que en la pubertad desarrollan pechos, mujeres con un testículo,… y aunque no siempre es tan estrambótico tampoco es por ello menos grave. Sobre todo porque cualquier cosa relacionada con el sexo, culturalmente es una cosa que: o no hace ninguna gracia o la gente se “mea” de risa.
Transexual es aquel que no se siente cómodo en el cuerpo que le ha tocado. Estas personas tienen una concepción totalmente dualista de sí mismas: una cosa soy yo y otra cosa es mi cuerpo. No están satisfechas con su cuerpo e incluso sienten vergüenza. Necesitan cambiarlo.
Lo que no sabe la gente de la transexualidad es: que comienza en la infancia; que existen cada vez más casos de niños acomplejados por su cuerpo; que los padres no saben qué hacer, piensan que es una fase, que les salió la niña marimacho o el niño un poco afeminado pero ni se les ocurre pensar que son transexuales, “¿dónde está el límite?” preguntan desesperados “¿hasta que punto es consentir un capricho infantil o ayudar a un hijo perdido?”; el niño que se quiere cambiar de nombre porque es de chico y él es una chica; un largo etc. ; y llegamos a la pubertad, que es el verdadero problema porque significa ponerle fecha tope a una decisión que, por todo lo dicho y más, es muy complicada.
Bueno, ya que he mencionado la pubertad me voy a meter un poco con ella. En la pubertad al aparecer los caracteres sexuales es el momento en el que se ve si el niño era transexual “puro” o si sólo era una fase caprichosa. En ambos casos existe una solución. En el primero, se pueden suministrar hormonas que bloquean el crecimiento, siendo el siguiente paso suministrar hormonas del sexo contrario. El órgano reproductor no va a variar así como así , evidentemente, pero sí por ejemplo el desarrollo de las mamas lo que puede hacer sentirse a estas personas más confortables en su cuerpo.
En el segundo de los casos bastaría con dejar al niño evolucionar. Este caso es el mayoritario, pero no por ello hemos de menospreciar el anterior. Y además no se puede decir: “bueno, optamos por dejarle desarrollar y, si no, pues le cambiamos”. No, porque no se puede ir hacia adelante y hacia atras, si no que es algo que se puede desviar pero no retroceder.
Para finalizar, quisiera dejaros los nombres de algunos vídeos que podéis encontrar en youtube para los más interesados: “la ablación en personas intersexuales” y “mujer intersexual americana”.

Akira

Antonio Bueno.

Es uno de los reyes del manga, creador de sagas míticas como Dragón Ball, y marcador de tendencias, como es visible en Astroby o 101 Dálmatas.
Akira Toriyama nació en Nagoya, el 5 de abril de 1955. Es conocido en todo el mundo, principalmente por las famosas series de manga japonesa que ha creado: Dr. Slump y Dragón Ball; y por la creación de personajes de Dragón Quest y Chrono Trigger. Sus influencias son: Astroboy y 101 Dálmatas. Se sabe poco de su vida privada, ya que en ocasiones se le ofreció alguno entrevista, y afirma tener pánico a las cámaras de televisión; le asusta la idea de estar hablando para millones de personas. Akira Toriyama esta casado con Yoshimi Toriyama, con quien comparte dos hijos, chico y chica. Es un aficionado de los videojuegos, los bolos y maquetas. En 1974, entró en la Escuela SuperiorIndustrial de Aichi, para estudiar diseño gráfico.

Llegó incluso a ser delegado de clase, que en Japón, tiene gran merito y relevancia social.

Al acabar la carrera, fue contratado en una industria de publicidad en Nagoya. Su relación con el jefe era pésima y además se aburría mucho, así que se retiro, para dibujar manga. En Mangaka, empezó a publicar revistas como por ejemplo: Weekly Shonen Jump, una de las revistas manga más famosas de todo Japón. En esa revista publicó una historia corta escrita y dibujada por él, Wonder Island, empezando así una carrera profesional. Realizó un ciclo de historias cortas que fueron publicadas en los números especiales de la revista. Poco después, llego a la fama con Dr. Slump, en formato manga, consta de dieciocho volúmenes recopilatorios, que recoge el trabajo desarrollado por Toriyama desde 1980 a 1984.Narra las aventuras del profesor Senbee Norimaki un doctor chiflado que vive en villa pingüino y que creó un robot en forma de niña llamado Arale. Tras el cierre del manga Doctor Slump, Toriyama decidió crear una segunda serie: Dragón Ball. Una de las series mangas más famosas y conocidas en todo el mundo. Consiste en la historia de un joven niño procedido del espacio con poderes sobre naturales, llamado Son Goku o Kakarot. Goku va en busca de las bolas de dragón, unas esferas mágicas, que si se reúnen, invocas un gran dragón llamado Shenlong, que puede cumplir cualquier deseo. Mas tarde, Dr. Slump y Dragón Ball, pasaron de ser mangas a series de anime. Alcanzaron un gran nivel de audiencia, particularmente Dragón Ball; que aparte creo gran mercancía en los mercados: videojuegos, figuras, libros, ropa, etc.
La serie de Dragón Ball, llegó a ser traducida a muchísimos idiomas (catalán, euskera, gallego, inglés, francés, italiano, portugués, español, etc.).
Años después, se continúo dicha serie, pasando a Dragón Ball Z (en la que aparece Goku, pero cuando es mayor, con 2 hijos, Gotenk y Gohan, y una mujer, Chichi). Y también Dragón Ball GT (Goku, por culpa de un deseo de Shenlong, volvió a ser un niño, y junto a Pan y Trunks, tenia que viajar por el espacio, buscando las bolas de dragón para volver a su estatura real). Actualmente, se ha sacado Dragón Ball Kai, es Dragón Ball Z, solo que mas resumido, remasterizado y mejor dibujado. El último trabajo de Akira Toriyama ha sido junto a Eiichiro Oda, otro famoso dibujante manga, que creo One Piece. Crearon una historia, de un solo capitulo, en el que los personajes de One Piece y Dragón Ball Z se encontraban, y compartían una misma misión: buscar a sus compañeros, que se habían perdido en un barco. La historia esta inventada, y nunca ha salido en manga o anime. Esto es todo; nadie imaginó que este dibujante tras más de 50 años se convirtiera en una de las grandes leyendas del manga, gracias a sus dibujos y diseños de la talla de Dragón Ball.

The cured environments

Gloria Balbás
Hanna Arendt said that  plurality is the mainstay of the political and this , of life in common.That is very easy to say.She lived in life, I live on the network that I do not know if it is so.Revolutions, global trends and movements of opinión”were born “ in the network and have spread virally.Nothing is more false.A recent study by the Pew Internet American Life Project shows that our knowledge comes more and more from “cured environments”, tailor-made network mini worlds  in which we are shut in.There is  a tendency to follow through Twitter, and even participate in forming personalized information environments, enhanced by the increasing use of content aggregators such as Paper-li, Greader or Percolate.

In addition to this “viralization”is not based on the quality of information but in its popularity in our environment. All the digital environment is also analyzed and contextualized to the end.Our sources are based on social or geographic algorithms,geolocatorsor Smart feeds, such as Feedly, which analyze our behaviour to decide what information should reach us.And most serious is that this obsession, as David Armano calls it, perhaps based on safety, is transferring to education where closed virtual classrooms and PLE succeed..Outside the classrooms it is the same, the “great ones ”also strive to give environments far from the “chaos”, for instance Facebook Connect or Google Social Search.The funny thing is that they are environments where we are not only isolated but we are used as free producers.We are no longer users, we are prosumers.Natives who behave like those industrious clients that end up in their home the furniture built in the industrial brothels in Asia. So we act , multiplying, spreading and adapting the perception that we receive.
We have come to such an extent that gurus like Robit Bhargava created figures as the “curator”.An expert who works for companies to remain competitive in the network.He is not a dynamic, like a Community Manager, but a profesional who creates safe professional sites with hyperfiltered relevant information and for the company.
Also, as Dolors Reig explains we should not confuse the membership groups that are associated with the “social desirability” to be on the network with reference groups and what makes our permeability to information.
Then, you gather the fruit of  your prosumer record in slide, in ning or google friend connect and one day the company that offered you a free site closes they keep your content or show you 100 unintelligible ways to recover it but you are left with nothing.Another edge of the “cured environments”.
The less I see the lights of Hanna on my screen, the more I see the shadows of Neo from Matrix.

Walking dead

Patricia Miñambres.



Hace escasos meses, la Foxanuncio una nueva serie recién estrenada en América, con el lema “Usa la cabeza, corta las suyas”, lo cual llamó la atención a todos los seguidores de dicho canal.
Así pues, el 1 de noviembre de 2010 se emite el primer capítulo de “The walking dead”, serie inspirada en un cómic que ha conseguido difundir el fenómeno zombi por todo el mundo. Un tiempo después, concretamente el día 12 de enero de 2011, la Sexta comienza a emitirlo, consiguiendo una audiencia envidiable por los demás canales, y haciendo que la mayor parte de España se pegara al televisor a las 22:15 horas para seguir la interesante historia de los humanos en territorio enemigo.
Pero, aunque la serie tenga tantos seguidores, el cómic pasa muy desapercibido, aun siendo la causa de tanto furor. Éste se comenzó a publicar en octubre de 2003, consiguiendo así relatar la historia propuesta por Robert Kirkman y Tony Moore.

Esta espeluznante historia se centra en el Apocalipsis zombi, donde un virus afecta a todos los humanos y los transforma en no muertos, pero claro, como en toda buena historia de zombis, hay un núcleo de resistencia compuesto por un escaso número de humanos que harán todo lo posible por sobrevivir. Como el eslogan dice, solo pueden terminar con los muertos vivientes cortando su cabeza, una tarea difícil, por no decir imposible, ya que hay millones de monstruos dispuestos a morder a los valientes protagonistas.
Aunque parezca un argumento simple, la serie va acompañada de unos efectos especiales impresionantes, la psicología de los personajes es compleja, y siempre tendrán una duda en mente: ¿Huir, o dejarse cazar? Si bien es cierto que lo dan todo por seguir con vida, algunos deciden renunciar poco a poco, otros son cazados sin poder evitarlo, e incluso se producen asesinatos entre los humanos, dejando a los espectadores con una profunda intriga, ¿quién será el siguiente en rendirse o caer en manos de los zombis?
La exitosa obra fue, sin duda, inspirada por “la noche de los muertos vivientes”, la historia pionera en mostrar a los zombis, creada por George A. Romero. Según la opinión de Kirkma n, él solo intento hacer una historia de zombis más real, ya que en todas las películas de esta temática, enseguida se muestra el porqué los humanos se convierten en estas criaturas, y eso le quita credibilidad. Él intentó hacer algo distinto, un cómic en el que se demostrará la desesperación que se viven en esos momentos, el pánico por desconocer que ha pasado, la angustia, el caos… Es probable que este sea el factor clave en la historia, haciéndola resaltar del resto y dejando a sus fans con un buen sabor de boca.
Muchos de los fans del cómic temían algo: ¿Y si el cómic y la serie tenían demasiadas diferencias y quedaba en el olvido? Para su sorpresa, las diferencias son escasas y carecen de importancia, aunque siguen teniendo errores que decepcionaron al público. Quizás uno de los más grandes sea que explican demasiado la situación, perdiendo así gran parte de la intriga; Un buen ejemplo es la explicación que dan en uno de los capítulos sobre la enfermedad, la cual fue completamente innecesaria, pero a la vez interesante para los seguidores solo de la serie, y no del cómic.
Aun a pesar de esto, los fans no sabrían decir cuál es mejor: ¿El cómic, que tiene encanto por ser el original, o la serie de televisión, que tiene efectos especiales y sonido?
Seguramente, esta duda será aclarada en la emisión de la próxima temporada, que se calcula llegara en noviembre, aunque aún no existan datos oficiales. Como es probable, volverá a superar los récords de audiencias, cosa que ya hizo en su primera emisión en la sexta. Aún así, para los mayores fans, siempre queda el alivio de que todos los meses podrán disfrutar de un nuevo cómic.
En definitiva, esta serie catalogada para mayores de 18 ha sido un “boom”, llegando a límites insospechados. Incluso se han encontrado sorpresas en los castings para extras zombis, a los que llegaban miles de personas soñando con aparecer en tan exitosa historia.
¿Cuántos más serán cazados por el fenómeno zombi? Las respuestas llegaran en otoño.

Rap, poesía de una época

MUSICA – 


El rap, también llamado poesía de guerra surge en los barrios bajos de Estados Unidos en el siglo XX por los negros y es uno de los pilares del Hip-hop pero la gente suele decir que el rap es Hip Hop y no es del todo cierto.
El rap va acompañado de un fondo rítmico y suele estar compuesto en versos de cuatro por cuatro.
El termino rap aparece en Inglaterra en el siglo XVI, empleándolo mas adelante como sinónimo de la palabra “ decir” y posteriormente en el siglo XX, como equivalente a “conversar”.
El rap hay dos rasgos muy importantes: la estética y la ética.
La ética es importante porque los chavales de 14, 15 y 16 años se esta formando, su personalidad sus costumbres y poro eso es muy importante que esta gente exprese y diga las cosas muy claras porque los jóvenes pueden reaccionar a el verso de una muy mala manera pero la estética “existe” porque la gente se viste como quiere y se siente bien y a gusto con lo que tiene y se divierte con ello.
Posee gran esencia rítmica. Con gran énfasis, composición relajada, para llegar al receptor comprendiendo lo que se quiere transmitir.

“NO POR LLORAR SOMOS MAS DEBILES SINO SINCEROS….
SABER VIVIR EL DIA A DIA NOS CONVIERTE EN SABIOS, NOS CONVIERTE EN ANGELES DIRECTOS HACIA EL CIELO”
El rap nace en un preámbulo histórico americano de esclavitud, con personas encadenadas, viviendo en espacios pequeños, llevándoles a la muerte en vida.
Pasados 100 años desde que los esclavos se emanciparon, nos encontramos en medio de la lucha por los derechos civiles. En 1964, se crea el acta de los Derechos Civiles que haría ilegales la discriminación laboral y la segregación escolar. A través del rap durante muchos años lo que se ha intentado es luchar en contra de las injusticias y la discriminación. El rap con el tiempo llegaría a convertirse en un estilo musical que los productores de discos no podrían ignorar por las inmensas ganancias que proporcionan, atravesando océanos, sirviendo de medio para contar y luchar contra todo tipo de opresión.
El principal error de las personas que desconoces este tipo de música es que se creen que el Rap son todo insultos pero eso es mentira y es lo que mas duele (que las personas critiquen sin saber) el Rap es poesía y es una forma de expresar la realidad de un modo que no la podríamos expresar de otra manera.
Los Raperos son personas normales y como todo el mundo tienen “su cuarto de hora todos los días” lo que es leyenda es que los raperos son como muy agresivos con su letra para faltar al otro. La música es agresiva pero las personas no.
Cuando digo que los Raperos cuentan la realidad, su vida, lo que les pasa es verdad son personas que expresan su vida en canciones cantándolas rápido con un ritmo y es la única forma de expresarlas.
También hablan de las personas que no queremos ver y que están hay como por ejemplo los vagabundos, prostitutas, pobres etc… Porque la sociedad ignora a esa gente pero esas personas tienen mucho que contar y en el Rap se les da una oportunidad.
La gente dice que son como los cantautores de la nueva era, como que protestamos y reivindicamos determinadas cosas que sabemos o que hemos vivido.
La escena Española esta como “creciendo” y esta creciendo a buen ritmo porque ya hay grupos profesionales y actúan y trabajan como esto y se ganas la vida de otra manera pero antes nadie podía saber si te podías dedicar a esto porque la gente no se lo tomaba enserio por lo que hay una repercusión en la calle grandísima porque en un concierto por ejemplo hay unas cinco mil personas pero luego en la radio no suenan para nada y aunque sean profesionales y es como si no existiéramos.
Hay gente que llega a disco de oro y que no se la conoce porque los medios les evitan, no les ponen pero esto no es así en otros países, por ejemplo vas a Francia y te encuentras muchísimas cadenas de radio veinte cuatro horas todos los días y aquí no nos ponen absolutamente nada.
Actualmente el rap se utiliza para protestar de nuestra sociedad, de la libertad, de las injusticias personales, laborales etc. Tiene repercusiones diferentes en los distintos países dependiendo de sus culturas. En España, por ejemplo, cuesta afianzarse con lo nuevo, con lo moderno, nos gusta que no se digan las cosas como son, aunque los problemas están ahí, debido a esta sociedad tan evolucionada y cómoda en la que vivimos.
“QUE YO NO CREO EN LAS PERSONAS NORMALES, LO QUE DIGO ES QUE TODOS SOMOS ESPECIALES”.